1 января 2012 года Айнарс Рубикис стал музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского оперного театра.

Дирижер Айнарс Рубикис стал известен после громкой победы на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Гутава Малера в Бамберге в 2010 году. В августе 2011 года Айнарс был объявлен лауреатом первой премии конкурса молодых дирижеров Nestle и Зальцбургского фестиваля.

Главный дирижер новосибирской оперы Айнарс Рубикис

Включившись в напряженный график репетиций, маэстро дал интервью Classica.FM. С молодым дирижёром, возглавившим в стране симфонических коллективов беседовала Олеся Соснина, корреспондент Classica.FM Новосибирск.

Олеся Соснина: Айнарс, стать дирижером было ваше мечтой?

Айнарс Рубикис: В детстве мама водила меня на концерты и мне всегда очень нравилось, как звучит оркестр. Было интересно, как звучит каждый инструмент. Когда я посещал оперный театр, мне хотелось узнать что происходит в оркестровой яме. Это привлекало порой даже больше чем то, что я видел на сцене: хотелось туда заглянуть и понять ту атмосферу, которая царит в оркестре.

Что касается выбора музыки именно как жизненного пути, осознание пришло не сразу. Постепенно. Я играл на фортепиано, на скрипке. Было время, когда хотел стать журналистом. Окончательное понимание того, что я вижу себя именно как дирижер, пришло только на третьем курсе. Тогда я уже осознавал, что не могу без музыки и именно ей посвящу свою жизнь.

Это как некое прозрение. Наступает момент и ты понимаешь, что музыка – это как воздух, без которого не можешь жить. Я сказал об этом своему профессору, и он поддержал мой выбор.

Олеся Соснина: Газета «Financial Times» писала о вашей победе на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Густава Малера в 2010 году, что голос жюри за вашу победу это «голос за истину и суть в противовес сенсационности».

Айнарс Рубикис: Я принимал участие во многих конкурсах. И мне очень хорошо известно, что такое конкурс, что называется, «изнутри». У любого конкурса есть две стороны: парадная, которая видна всем, и та, что остается за кадром. Ни для кого не секрет, что есть конкурсы, участие и места в которых откровенно продаются. Это печально, но это факт.

Что касается конкурса в Бамберге, то там было очень компетентное, беспристрастное и профессиональное жюри. Там была особая энергетика и чувствовалось, что каждый член жюри – это не просто судья, а профессионал, который хочет помочь каждому конкурсанту вырасти в творческом плане.

После каждого тура было обсуждение, в ходе которого нам не указывали на ошибки и не критиковали, а советовали, что нужно улучшить, над чем работать, что удалось в большей степени, а что в меньшей. Нам давали направление, куда дальше развиваться, и это придавало сил и вдохновения. На этом конкурсе совершенно не ощущалось эмоциональной стены между жюри и конкурсантами. Тоже самое я могу сказать и об оркестре: мы работали как один организм, вместе искали музыкальную истину.

Олеся Соснина: Когда принимаете решение участвовать в конкурсе, какова мотивация?

Айнарс Рубикис: Прежде всего держать себя в хорошей профессиональной форме, и, конечно же, опыт. Одно скажу точно: я никогда не шел на конкурс, чтобы побеждать. У нас в Латвии много прекрасных хоровых коллективов, и каждые четыре года проходит конкурс. Я раньше пел в одном из этих хоров. Наш хор шел на этот конкурс для того, чтобы показать себе, чему мы научились, получить опыт, проверить свой профессиональный уровень.

А другой хор, всегда шел для того, чтобы победить, показать, что они лучше нас. Это очень четко ощущалось. Их всегда ожидал провал, они всегда проигрывали. Никогда не нужно идти на конкурс ради славы, слава – это лишь побочный эффект, когда ты развиваешься и занимаешься любимым делом. Если же мотивацией является именно победа как факт, вы уже проиграли.

Олеся Соснина: Работа с каким оркестром вам запомнилась или оказалась ближе всего?

Айнарс Рубикис: Сложно ответить однозначно. Для меня как для дирижера работа с каждым коллективом вызывает разные ощущения. Это не «близость» или наоборот, это ощущения, которые лежат на другом смысловом уровне. Но если попробовать ответить на ваш вопрос, наверное, оркестр Kremerata Baltica. Я вырос с ними, выступал с ними еще с хором. Они мне особенно близки. С этим оркестром я могу общаться не только на сцене, но и в жизни. Мы можем разговаривать на многие интересные темы, что-то обсуждать. С ними не только профессиональное отношение, но и человеческое.

Олеся Соснина: Какой композитор или стиль музыки вам наиболее близок?

Айнарс Рубикис: Это большой вопрос. Я долго пел в хоре радио в Риге, и это была своего рода экспериментальная лаборатория современной музыки. И конечно, это уже в крови. Но когда заканчивалась работа, хотелось сесть в машину и включить музыку Гайдна или Моцарта, просто расслабиться, потому что современная музыка порой слишком тяжела и требует приличных энергетических затрат.

Если говорить о стиле, который близок, наверное, все-таки Романтизм, хотя я также хорошо чувствую музыку Шостаковича, Шнитке. Что касается Гайдна и Моцарта, то тут неважно, дирижер ты, пианист, скрипач, гобоист или вокалист. Исполнять эту музыку — очень большая ответственность. Требуется особая техника. Исполнение должно быть безупречным, кристально чистым. Эта музыка выступает в репертуаре как своего рода индикатор мастерства. Если у музыканта есть какие-то недоработки в технике, чувстве ритма, например, они сразу будут видны.

Играть Брамса, Брукнера, Вагнера, Малера гораздо легче, чем Гайдна. Когда оркестр играет Гайдна, там сразу как в зеркале проявляются все оркестровые ошибки.

Олеся Соснина: Ваш дирижерский дебют в России состоялся в октябре 2011 года именно в Новосибирске. Это сознательный выбор или стечение обстоятельств?

Айнарс Рубикис: Это только стечение обстоятельств. Когда Борис Мездрич в июне прошлого года приехал в Ригу, мы встретились, и он достаточно долго и подробно мне рассказывал о вашем городе и о театре. И когда я ехал сюда, для меня главным вопросом было следующее: а чем я как дирижер смогу помочь? Что я могу сделать для театра, оркестра, солистов?

Олеся Соснина: Каким воспринимается Новосибирск?

Айнарс Рубикис: Мне очень нравиться Новосибирск, меня сюда тянет. Я был во многих городах мира, но здесь особая атмосфера: хорошие люди, хороший коллектив и в личном и в профессиональном плане.

Олеся Соснина: Как вы оцениваете уровень культуры в Новосибирске?

Айнарс Рубикис: Я пока только начинаю знакомиться и могу заблуждаться, но мне кажется, что культурный уровень высок. Хотелось бы больше узнать о городе. Думаю, мне это еще предстоит.

Федеральный закон принят Государственной Думой 23 ноября 2011 года и одобрен Советом Федерации 25 ноября 2011 года.

Законом вносится изменение в статью 9 Федерального закона «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», в соответствии с которым к полномочиям федеральных органов государственной власти в области сохранения, использования, популяризации и государственной охраны объектов культурного наследия отнесено полномочие по установлению порядка аттестации специалистов в области сохранения объектов культурного наследия (за исключением спасательных археологических полевых работ), в области реставрации иных культурных ценностей и по аттестации специалистов в соответствии с таким порядком.

Марк Пекарский

«Легендарный ансамбль Марка Пекарского выступит в Новосибирске не первый раз, но впервые музыканты прибывают к нам с таким впечатляющим райдером», – рассказала заместитель директора по международным связям Новосибирской филармонии Алёна Болквадзе, – «Часть инструментов из обширного списка, необходимого для перформанса, музыканты везут с собой, но значительное количество предоставляем мы, организаторы. Чтобы собрать все необходимые ударные мы обратились к ресурсам Новосибирского академического симфонического оркестра, Новосибирской государственной консерватории, Новосибирской специальной музыкальной школы».

Из необычных инструментов новосибирцы услышат на сцене Камерного зала филармонии маримбу, вибрафон, глоккеншпиль, там-там, гонг, тарелки, колокола, треугольники, литавры.

Вместе с Ансамблем Марка Пекарского участие в перформансе примет DJ Ганс Хольман – культовая фигура отечественного андеграунда, «засветившаяся» во всех знаковых музыкальных проектах конца 80-х – начала 90-х. Хольман тесно сотрудничал с Дельфином, играя в группе «Дубовый гаайъ».

Визуальный компонент перформанса обеспечит видео-художник Александр Петтай, получивший образование в Москве и Нидерландах: он занимается видео-артом с 1989 года, его работы приобретены коллекционерами Германии, Италии, Голландии, США.

В ходе перформанса прозвучат композиции композитора Владимира Мартынова, написанные специально для ансамбля Пекарского «Распорядок дня» – воплощение восточной ритуальности. «Иерархия разумных ценностей» – сочетание авангардной эстетики и шаманского действа, основанное на текстах Велимира Хлебникова. В финале перформанса – получасовая медитативная пьеса «Обретение абсолютно прекрасного звука», написанная Мартыновым для ансамбля в 1993 году.

Финальными аккордами музыкальной части IX Международного рождественского фестиваля искусств 9 декабря станут программа старинной музыки в исполнении испано-финско-британского коллектива The Harp Consort и ансамбля ранней музыки Insula Magica, а также сольный концерт пианиста Бориса Березовского — он ожидается 10 декабря.

Творческий диалог Санкт-Петербург–Минск

Творческий диалог двух культур был посвящён музыке современных композиторов XX-XXI веков. В программу концертов вошли произведения молодых композиторов Санкт-Петербурга, среди которых А. Логунов, Ю. Акбалькан, Д. Мазитова, А. Перминова, А. Зобнин, В. Шишкин, и их белорусских коллег-студентов. Такой творческий тендем способствовал укреплению дружеских связей двух стран и созданию гармоничной и теплой атмосферы в стенах БГАМ.

В рамках мероприятия был организован концерт «Учителя глазами учеников», в котором участники представляли сочинения своих преподавателей, сопровождая их комментариями. Публика следила за каждым движением, каждым жестом исполнителя-ученика. Ведь именно он, как никто другой, зная своего преподавателя, может рассказать о замысле произведения, о его чувствах и мыслях.

На концерте были представлены сочинения Сергея Слонимского, В. Цытовича, впервые исполненные в Беларуси произведения Бориса Тищенко «Завихрения» – его последний опус для фортепиано, «Струнный квартет» для двух скрипок, альта и виолончели Геннадия Банщикова .

Как сами отмечают молодые питерские композиторы, в формировании стиля их преподавателей большую роль сыграла школа Дмитрия Шостаковича. Опираясь на традиции этого советского композитора, они смогли переосмыслить их в современном понимании. Так, «учителя-композиторы» расширяют тембровые возможности инструмента, используя систему микрохроматических элементов композиторы преобразуют звучание рояля в мощное, монументальное, концертное звучание оркестра.

Высокий уровень исполнительского мастерства гостей из России, энергия, оптимизм и духовное обогащение – вот основные черты, которыми проникнуты все произведения концерта.

После творческой встречи участников и многоуважаемую публику ожидал круглый стол, где в кругу друзей каждый мог поделиться своими впечатлениями и планами на будущее. Подобные творческие встречи и совместные концерты двух вузов – уникальное явление в музыкальной жизни России и Белоруссии, они вносят огромный вклад в развитие международного культурного сотрудничества.

Гинтарас Ринкявичус / фото: Лина Фишай

Выступления солистов сопровождал симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Московский государственный академический камерный хор Владимира Минина. Руководил выступлениями главный дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра Гинтарас Ринкявичус.

Поздравить певицу с юбилеем на сцену вышли звёзды российской и мировой оперной сцены — Ирина Богачева, Маквала Касрашвили, Лариса Дядькова, Тамар Ивери, Людмила Монастырская, Сергей Мурзаев, итальянский баритон Карло Гуэльфи и другие известные солисты. Концерт транслировался в прямом эфире телеканала «Культура».

Засвидетельствовать почтение пришли ведущие представители российской интеллигенции, известные политические и общественные деятели – вдова писателя Александра Солженицына Наталья Солженицына, ректор Московской консерватории Александр Соколов, артисты балета Николай Цискаридзе, Илзе и Андрис Лиепа, председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко. В зале присутствовала вдова первого президента России Наина Ельцина.

Маэстро Гинтараса Ринкявичуса не впервые сотрудничает с легендарной певицей — в мае этого года он руководил исполнением оперы «Борис Годунов» в Центре оперного пения Галины Вишневской.

Галина Чистякова - лауреат целого ряда международных пианистических конкурсов

Власти страны, достигшей невероятных успехов в экономике, прекрасно сознают, что в основе успеха и здоровья любой нации лежит её культура — как национальная, так и общемировая, и всемерно поддерживают её.

Поскольку в китайской семье нынче, как правило, один ребёнок, родители также стараются дать ему всё, что возможно — разумеется, музыкальное образование — одно из приоритетных. Сегодня фабрики, производящих музыкальные инструменты, в большинстве работают на страны Юго-Восточной Азии, где Китай и Южная Корея занимают ведущее положение. Цены на уникальные музыкальные инструменты — Гварнери, Страдивари, которые и ранее были гигантскими, благодаря обеспеченным покупателям из этого региона взлетели до заоблачных высот.

Если добавить к этому то, что власти азиатских стран обеспечивают ситуацию наибольшего благоприятствования педагогам из России, неудивительно, что китайские и корейские пианисты в последние годы всё чаще побеждают на международных музыкальных конкурсах. Сейчас скорее редкость, если на каком-либо из крупных соревнований пианистов нет характерных китайских или корейских фамилий. Если вспомнить совсем недавний XIV Международный Конкурс им. Чайковского, то в числе его победителей — один русский пианист и два корейских.

Тем сенсационнее выглядит победа российской пианистки Галины Чистяковой на Международном фортепианном конкурсе в китайском Шеньчжене — одном из ведущих пианистических конкурсов азиатского континента. Учреждённый правительством Шеньчженя в 2006 году, China International Piano Concerto Competition ставит целью развитие международного обмена и сотрудничества и открытие миру перспективных молодых музыкантов. У него один из самых серьёзных призовых фондов — от 5 до 30 тысяч долларов. В числе международного жюри — музыканты из многих стран Европы, США и Китая.

Ещё более удивительно то, что на конкурсе в Шенчжене в числе финалистов ещё два русских музыканта. Третью премию получил московский пианист Антон Игубнов, окончивший столичный Колледж имени Фредерика Шопена, ученик профессора Наседкина. Москвичка Александра Зайцева дошла до финала, также получив диплом и солидное денежное вознаграждение. Зайцева — ученица профессора Павла Нерсесьяна, окончила Центральную Музыкальную Школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского и сейчас учится в Российской Академии музыки им. Гнесиных, в классе профессора Сергея Сенкова.

Обладательница золотой конкурсной медали Галина Чистякова тоже окончила ЦМШ — она ученица Анатолия Рябова, одного из самых известных российских музыкальных педагогов. К сожалению, заслуженный пианист до сих пор находится под следствием вследствие интриг и ложного обвинения, к которому приложил руку и скандальный Центр «Озон». Сейчас Анатолий Рябов находится в больнице из-за проблем с сердцем.

Нынешним летом Галина Чистякова стояла в пикете в защиту своего учителя, а сегодня ещё раз доказала его талант и значимость для русской музыкальной педагогической школы. Это не первая победа успешной русской пианистки — на её счету более десятка премий на международных конкурсах.

На фото: Галина Чистякова получает первую премию на одном из предыдущих конкурсов – в Андорре.

Гитарист из Японии Акихиро Танака даст серию мастер-классов в России

Он прошёл в Московском Международном доме музыки в начале мая, и посетить тогда выступление уникальной японской пианистки, исполнительский стиль которой не поддаётся определению, сочли обязанным многие музыканты, имена которых часто встречаются в нашем издании.

Границы понятия «классика» далеко не так чётко очерчены, классические музыканты тоже не остаются изолированными от того, что становится классикой сегодняшнего дня, символизируя хороший вкус, профессионализм и мастерство. Следующая информация, возможно, будет полезна ценителям акустической, в том числе классической гитары – ещё один гость из Японии, обладатель уникальной техники игры fingerpicking Акихиро Танака (Akihiro Tanaka) проведёт серию мастер-классов в России в начале июня.

Известность Танака получил после победы в Walnut Valley International Finger-style Competition в США, став первым представителем Азии и самым молодым музыкантом, выигравшим этот конкурс. После успешного американского дебюта Танака выступил с масштабными концертами в Азии и Европе, завершив грандиозное турне выступлениями в 10 городах Японии. Концерты и мастер-классы молодой музыкант, уже признанный мастер по fingerpicking, даёт нынче по всему миру. В России, помимо Москвы, занятия пройдут в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Иркутске, Екатеринбурге и Самаре.

Сам Акихиро Танака начал заниматься музыкой в возрасте 13 лет. Ребенком он был сосредоточен на занятиях по фортепиано, но как только услышал японскую рок-группу B’z, полностью погрузился в гитару. Не в силах ждать, пока станет опытным гитаристом, как кумир того времени Так Мацумото (Tak Matsumoto) из B’z, он отдавал практике несколько часов каждый день. Акихиро имитировал стиль его игры и даже скопировал позиции.

Следующим заочным учителем Танаки стал Котаро Ошио (Kotaro Oshio) – соло гитарист захватил внимание тем, что, играя в одиночку, звучал как рок-группа вместе – барабаны, бас, гитара. «Я знал, что хочу стать таким же мастером и начал смотреть и учиться» – говорит сам Акихиро Танака.

Решающей в карьере музыканта стала встреча с Хироси Сакураи (Hiroshi Sakurai) – дизайнером гитар Yamaha. «Тогда мне было 18 лет. Он никогда раньше не слышал, как я играю. Г-н Сакураи просто посетил музыкальный магазин в моём родном городе, и если бы не эта случайная встреча, я не был бы там, где нахожусь сейчас» – рассказывает Танаки.

Стартом его профессиональной карьеры считается выигранный в возрасте 18 лет Музыкальный фестиваль молодежи, проводящийся в Японии. После победы талант молодого человека был оценен на конкурсе, организованном гитарным брендом Morris – на нём Танака занял первое место, приз зрительских симпатий и приз за оригинальное исполнение.

Первый зарубежный тур Танака осуществил в 2007, в апреле 2008 года выпустил свой первый альбом. Дружба с Yamaha продолжается и сейчас – именно эта компания организовала российский мастер-тур музыканта. Мастер-классы пройдут также при поддержке компаний «МузТорг» и «Рояль».

Акихиро Танака. Серия мастер-классов в России.

4 июня в 15:00 – Москва, Ритм Блюз Кафе, Староваганьковский переулок, 19, стр. 2,
8-903-145-3716, (495) 697- 6008. Для участия необходимо зарегистрироваться.

5 июня в 16.00 – Музыкальный центр ZonaZvuka, г.Санкт-Петербург, ул.Савушкина, д.98.
7 июня в 17:00 – Иркутск, Ресторан-клуб «Изюм», ул. Улан-Баторская, 4, (3952) 640-800
9 июня в 17:00 – МузТорг-Новосибирск, Красный проспект, 74, (383) 217-3805
10 июня в 17:00 – МузТорг-Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 22, (343) 310-37-56
11 июня в 16:00 – МузТорг-Самара, пр. Ленина, 14, (846) 334-27-01.

Дополнительная информация:
Анастасия Бахметьева, Ольга Ерохина-Брайант.
«Yamaha Music» (Россия)
+7-495- 626-5005

В Новосибирской филармонии дети чаще улыбаются

По части инноваций это, пожалуй, самая активная филармония в России. К примеру, летом они отменили отпуск и продлили концертный сезон до осени, что позволило горожанам и многочисленным приезжим ходить на концерты в самый отпускной сезон года. Они ввели специальный абонемент для беременных, начали экспериментировать с концертами в позднее время суток – и это лишь малая часть новостей из сибирской столицы.

Очередная акция новосибирцев благотворительная, называется просто и ясно – «Подари улыбку». Принять в ней участие может любой желающий, для этого нужно купить билет и оставить его кассиру со специальной пометкой. В кассе Камерного зала для благотворительных билетов установлен специальный прозрачный ящик.. Все билеты будут переданы детям, оставшимся без попечения родителей. Стоимость билетов – от 100 до 250 рублей.

Первым спектаклем этой акции станет рок-опера «Слонёнок», созданная новосибирскими авторами – композитором Андреем Кротовым и либреттистом Владимиром Калужским. Спектакль начнётся на сцене ДК «Строитель» в 16 часов 13 марта на сцене ДК «Строитель», представят его артисты хорового ансамбля Новосибирской филармонии «Маркелловы голоса» и детского театра «Мир музыки».

Разумеется, это не первая благотворительная акция Новосибирской филармонии. В январе совместно с «Благотворительным фондом памяти им. Володи Женова» она предоставила бесплатные билеты детям, оставшимся без попечения родителей; в начале марта при поддержке спонсора джаз-оркестр филармонии «Сибирский диксиленд» дал благотворительный концерт перед воспитанниками и педагогами школы-интерната №39 для детей с нарушением зрения.

Квартет роялей

Впервые он был осуществлён в 2008 году, выступления уже состоялись во Франции, Турции, Азербайджане, некоторых городах России.

Для участия в проекте Александр приглашает музыкантов со всего мира – в Новосибирске на сцену вместе с Гиндиным выйдут Екатерина Мечетина, Алексей Володин и Сергей Кудряков.

Квартет роялей – очень редкий состав, обладающий уникальными исполнительскими возможностями. Концерт квартета представляет для организаторов определенную сложность – найти четыре рояля достойного уровня не так просто. Новосибирская филармония оказалась способна на этот проект.

В концерте прозвучат произведения, вероятно незнакомые новосибирской публике – Большой концертный квартет Карла Черни и сюита «Париж» Дариуса Мийо, описывающая шесть достопримечательностей Парижа.

Концерт «Торжество рояля» в Новосибирске проведёт музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик. Концерт пройдёт в рамках программы поддержки классической музыки ОАО «МДМ Банк».

«Торжество рояля». Квартет роялей в Новосибирской филармонии

Александр Гиндин, фортепиано;
Алексей Володин, фортепиано;
Екатерина Мечетина, фортепиано;
Сергей Кудряков, фортепиано.

Рихард Вагнер – Увертюра к опере «Тангейзер»;
Карл Черни – Большой концертный квартет;
Дариус Мийо – Сюита «Париж» в шести частях;
Морис Равель – Болеро.

Камерный зал Новосибирской филармонии
Новосибирск, ул. Красный проспект, 32.
Начало: 19-00.

www.philharmonia-nsk.ru

Тот конкурс был смотром талантов на необъятных просторах СССР, нынче таланты будут искать по всей России. Жюри для этого будет выезжать в каждый из федеральный округов: Северо-Кавказский, Дальневосточный, Сибирский, Уральский, Южный, Приволжский и Северо-Западный. Впервые об этом конкурсе стало известно пять месяцев назад, Classica.FM писала об этом мероприятии, однако подробностей тогда было мало. Сейчас основные вопросы проработаны и озвучены. Итак:

В Первом Всероссийском музыкальном конкурсе конкурсе могут принять участие учащиеся и студенты специализированных музыкальных учебных заведений, профессиональные музыканты, имеющие российское гражданство, проживающие, обучающиеся или зарегистрированные в соответствующем федеральном округе в возрасте:

• от 16 до 30 лет на момент открытия Конкурса в номинациях: фортепиано, скрипка, виолончель, медные духовые инструменты, деревянные духовые инструменты, ударные инструменты, арфа, орган, камерные ансамбли, народные инструменты;
• от 19 до 32 лет на момент открытия Конкурса в номинации сольное пение;
• от 18 до 40 лет на момент открытия Конкурса в номинациях: дирижирование симфоническим оркестром, дирижирование хором a cappella, дирижирование оркестром народных инструментов.

В этом году конкурс проводится по специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель и сольное пение. Набор неслучаен – неформально Всероссийский конкурс является смотром ко XIV Международному конкурсу им. Чайковского, который пройдёт через год. Подчеркиваем, неформально, так как победа в нём никаких льгот и преимуществ не даёт. Тем, кто идёт на Конкурс Чайковского, все туры нужно будет проходить самостоятельно.

Заявки

Для участия в конкурсе до 1 августа следует подать заявку с приложением дополнительных документов. Это можно сделать электронной почтой: info@muzkonkurs.ru, либо почтовым отправлением по адресу: 119002, Россия, Москва, ул. Арбат, 35, оф.557, «Российская государственная концертная компания «Содружество», с пометкой «Всероссийский музыкальный конкурс». Оргкомитет известит кандидата о получении заявки. С подачей заявок затягивать не стоит: у тех, кто присылает заранее, есть шанс в случае некорректного заполнения или недостающего материала получить звонок от менеджера с просьбой откорректировать, дослать, дополнить. Ближе к дедлайну, согласно Условиям конкурса, некорректно заполненные заявки не будут приниматься к рассмотрению.

К заявке прилагаются:

• свидетельство о рождении или паспорт (копия);
• ИНН и страховое пенсионное свидетельство (копия);
• документ о музыкальном образовании (копия);
• творческая биография (резюме);
• рекомендация государственного органа, ведающего вопросами искусства, учебного заведения, концертной организации или двух авторитетных деятелей музыкального искусства;
• фотографии размером 13х18 см и 4х6 см, предпочтительно в цифровом формате не менее 300 dpi;
• копии документов о наградах на других конкурсах;
• программа по турам, с указанием подробной информации об исполняемых произведениях: композитор, название произведения, тональность, опус, названия частей, время звучания.

Заявка заполняется на компьютере или от руки печатными буквами. Будьте внимательны и аккуратны: заявки, небрежно заполненные, без полного комплекта документов, к рассмотрению приниматься не будут. Все допущенные к участию в Конкурсе получат официальное приглашение с датой прибытия. По прибытии на конкурс, перед жеребьевкой, участники оплачивают вступительный взнос в размере 1000 рублей. Во избежание недоразумений кандидатам следует сохранять у себя копии всех материалов, высланных вместе с заполненной заявкой. В случае отправки по почте правильным будет составить реестр вложенных документов. В случае отказа кандидата от участия в Конкурсе документы и вступительный взнос не возвращаются.

Условия

Порядок и условия проведения таковы: I Всероссийский музыкальный конкурс состоит из трех туров. Третий тур состоит из двух этапов: 1-ый этап – исполнение сольной программы; 2-ой этап – выступление с оркестром. К участию в Первом туре допускается не более 25 участников в каждом федеральном округе по каждой специальности (для певцов – 25 мужчин и 25 женщин). К участию во Втором туре будет допущено не более 8 участников в каждом федеральном округе по каждой специальности (для певцов – 8 мужчин и 8 женщин).

К участию в Первом этапе Третьего тура будет допущено не более 10 пианистов, 10 скрипачей, 10 виолончелистов и 20 певцов (10 мужчин и 10 женщин). К участию во Втором этапе Третьего тура будет допущено не более 3 пианистов, 3 скрипачей, 3 виолончелистов и 6 певцов (3 мужчины и 3 женщины). Порядок выступлений конкурсантов определяется жеребьевкой и сохраняется до конца Второго тура. Порядок выступлений конкурсантов на Третьем туре определяется жеребьевкой, которая будет проведена перед Третьим туром. Прослушивания проводятся публично.

Все произведения должны исполняться наизусть, кроме сонат для скрипки и фортепиано, сонат для виолончели и фортепиано во Втором туре и в Первом этапе Третьего тура. Конкурсанты могут участвовать в Конкурсе со своими концертмейстерами. В случае необходимости предоставляется дежурный концертмейстер на две репетиции по 45 минут и выступление. Конкурсантам будут предоставлены репетиционные классы и время для акустических репетиций перед каждым туром на сцене концертного зала, где будет проходить Конкурс.

Расписание прослушиваний I и II туров:

• Москва – 15-17 сентября;
• Нальчик, Кисловодск – 22-24 сентября;
• Якутск, Владивосток – 29 сентября – 1 октября;
• Новосибирск – 6-8 октября;
• Екатеринбург – 20-22 октября;
• Казань – 27-29 октября;
• Ростов-на-Дону – 3-5 ноября;
• Санкт-Петербург – 10-12 ноября;

Конкурсные программы:
Фортепиано

Первый тур – программа продолжительностью не более 25 минут:

• 1. Прелюдия и фуга из «Хорошо темперированного клавира» И.-С.Баха.
• 2. Два виртуозных этюда на разные виды техники одного из композиторов, на выбор участника: Ф.Шопен, Ф.Лист, С.Рахманинов, А.Скрябин.
• 3. Первая часть сонаты одного из следующих композиторов: Волфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен.

Второй тур – программа продолжительностью не более 45 минут:

• 1. Соната одного из следующих композиторов: Й.Гайдн, В.-А.Моцарт, М.Клементи, Л.ван Бетховен, Ф.Шуберт.
• 2. Одно или несколько произведений композиторов ХIХ века по выбору участника.
• 3. Одно или несколько произведений композиторов ХХ века по выбору участника.

Третий тур, первый этап – повторение программы второго тура; второй этап – Концерт для фортепиано с оркестром по выбору участника.

Скрипка

Первый тур – программа продолжительностью не более 25 минут:

• 1. И.-С.Бах. Одно произведение по выбору исполнителя: Адажио и фуга из Сонаты №1 соль минор, BWV 1001; Граве и фуга из Сонаты №2 ля минор, BWV 1003; Адажио и фуга из Сонаты №3 До мажор, BWV 1005; Чакона из Партиты №2 ре минор, BWV 1004;
• 2. Н.Паганини. Один каприс;
• 3. Первая часть одной из сонат В.-А.Моцарта – кроме детских сонат.

Второй тур – программа продолжительностью не более 45 минут:

• 1. Одна из сонат следующих композиторов: В.-А.Моцарт, Л.ван Бетховен;
• 2. Одно или несколько произведений композиторов ХIХ века по выбору участника;
• 3. Одно или несколько произведений композиторов ХХ века по выбору участника;

Третий тур: первый этап – повторение программы второго тура; второй этап – Концерт для скрипки с оркестром по выбору участника.

Виолончель

Первый тур – арограмма продолжительностью не более 25 минут:

• 1. И.-С.Бах. Прелюдия, сарабанда и жига из сюит №№ 3, 4, 5, 6;
• 2. А. Пиатти. Один каприс op.25, кроме №1;
• 3. Одно или несколько произведений по выбору участника. Допускается исполнение частей сонат.

Второй тур – программа продолжительностью не более 45 минут:

• 1. Одна из сонат композиторов: Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Йоганнес Брамс;
• 2. Одно или несколько произведений по выбору участника.

Третий тур: первый этап – повторение программы Второго тура; второй этап – Концерт для виолончели с оркестром по выбору участника.

Сольное пение

Первый тур:

• 1. Ария из оперы, кантаты или оратории одного из следующих композиторов: И.-С.Бах, Г.Перселл, Г.-Ф.Гендель, К.Глюк, Й.Гайдн, В.-А.Моцарт;
• 2. Ария из оперы одного из следующих композиторов: К. Вебер, Дж. Россини, Г. Доницетти, В. Беллини, М. Глинка, Р. Вагнер, Дж. Верди, Ш. Гуно, С.Монюшко, Б.Сметана, А.Бородин, К.Сен-Санс, Л.Делиб, Ж.Бизе, М.Мусоргский, А.Дворжак, Н.Римский-Корсаков, Р.Леонкавалло, Дж. Пуччини, П. Масканьи, С. Рахманинов, П. Чайковский.

Второй тур:

• 1. Одна из песен следующих композиторов: Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Й. Брамс, Э. Григ, Ф. Мендельсон, А. Дворжак, К. Дебюсси, М. Равель, Г. Малер, Х. Вольф, М. де Фалья;
• 2. Один из романсов или песня следующих композиторов: М. Глинка, М. Балакирев, А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Рахманинов, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов;
• 3. Русская народная песня или песня советского композитора;
• 4. Большая ария по выбору участника.

Третий тур: первый этап – повторение программы второго тура; второй этап:

• 1. Большая оперная ария западного композитора по выбору исполнителя.
• 2. Оперная ария русского композитора по выбору исполнителя.

Все произведения исполняются целиком. В случае отсутствия партитуры и голосов концерта с оркестром, Оргкомитет вправе потребовать, чтобы участник предоставил их заблаговременно.

Где можно прослушиваться

Конкурсант может выступать на I и II турах как в том регионе, где имеет прописку или регистрацию, так и в том регионе, где обучается. Например, конкурсант, зарегистрированный в Новосибирске (Сибирский федеральный округ) и обучающийся в Санкт-Петербурге (Северо-Западный федеральный округ), может выступать на I и II турах либо в Новосибирске, либо в Санкт-Петербурге. Конкурсант, обучающийся за рубежом, может принять участие в Конкурсе от своего федерального округа.

Заключительный, третий тур пройдёт в Москве в два этапа: с 19 по 21 и с 23 по 24 ноября. Церемония награждения и Гала-концерт лауреатов состоятся 25 ноября 2010 года. Финалисты конкурса во втором этапе III тура выступят с известными московскими оркестрами – пианистам и вокалистам будет аккомпанировать Академический симфонический оркестр Московской филармонии, художественный руководитель – Юрий Симонов, скрипачи и виолончелисты выступят с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского.

Премии

Объявлено три премии и семь дипломов в каждой номинации (для номинации сольное пение – отдельно для мужчин и для женщин):

• I премия – 240 000 рублей и звание лауреата;
• II премия – 180 000 рублей и звание лауреата;
• III премия – 100 000 рублей и звание лауреата;
• Семь дипломов по 25 000 рублей каждый и звание дипломанта.

В каждой номинации объявляется специальная премия «Лучший концертмейстер конкурса» в размере 25 000 рублей. Лучший участник Второго тура от каждого федерального округа по каждой дисциплине, не прошедший в финал, награждается Почетной грамотой и денежной премией в размере 15 000 рублей. Премии выплачиваются в рублях с удержанием российских налогов.

В зависимости от достигнутых результатов и в пределах установленного количества премий жюри имеет право присудить не все премии и дипломы, кроме первых – они присуждаются в любом случае; делить премии между конкурсантами (также кроме первой); в случае, если какая-либо из премий не будет присуждена, в пределах оставшихся средств могут быть увеличены суммы иных премий и дипломов. Решения жюри окончательны и пересмотру не подлежат.

Вся приведённая информация является официально утверждённой Оргкомитетом I Всероссийского музыкального конкурса.

Ещё раз повторим: Здесь можно скачать заявку на участие. Её и прилагаемые документы, перечисленные выше, нужно передать на электронный адрес: info@muzkonkurs.ru, либо почтовый адрес:

Первый Всероссийский музыкальный конкурс
119002, Россия, г. Москва
ул. Арбат, 35, оф. 557
ФГУК РГКК «Содружество»

Желаем конкурсантам внимательно ознакомиться с документами, всё правильно оформить и вовремя подать. Пожелать им удачи на выступлениях мы ещё успеем, так как будем возвращаться к этой теме. Если появятся вопросы, может задавать их нашей редакции.

Официальный сайт I Всероссийского музыкального конкурса: www.muzkonkurs.ru
Группа ВКонтакте: vkontakte.ru/club16898394

Материалы по этой теме:

• Назад в СССР – к прежнему блеску культурной жизни