В новосибирской филармонии готова к постановке опера-фантазия «Дня не было, числа тоже», написанная новосибирским композитором Андреем Кротовым по повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего».

Премьера оперы состоится сегодня, 27 марта, в Международный день театра. Либретто оперы написал художественный руководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский. По его словам, идея постановки появилась в 2009 году, в дни 200-летия со дня рождения Гоголя.

Композитор Андрей Кротов

Спектакль отличает довольно смелое письмо — в музыкальном материале наряду с классическими партиями использованы мелодии Луи Армстронга и рок-музыка, эстрадные мелодии и русские романсы. Второй особенностью является то, что оркестр станет полноценным действующим лицом, отметил Владимир Калужский.

Главный герой, Поприщин — «маленький человек», персонаж всей русской классической литературы. В либретто присутствуют стихи Пушкина, цитаты из ранних рассказов Чехова, шутки Козьмы Пруткова. Партию Поприщина исполняет солист ансамбля «Маркелловы голоса» Василий Новиков.

«Он совершает сейчас просто артистический подвиг — тянет с полной отдачей роль, которая расширяет его собственные пределы возможностей. Взять хотя бы завышенный диапазон вокальной партии» — говорит композитор Андрей Кротов.

Опера писалась специально для ансамбля «Маркелловы голоса». Они не вперыве исполняют сочинения Андрея Кротова, но в этот раз музыкантам потребовалось проявить талант драматического актёра. «Они и хористы, они и балет, они и говорить должны. Почти оперетта — очень сложный жанр» – считает Игорь Тюваев, который будет дирижировать премьерой.

«В целом название – Опера-фантазия «Дня не было, числа тоже…» отражает суть происходящего на сцене. Время не важно, эта история в России присутствует всегда. И с точки зрения смешения разных жанров — немного оперы, немного оперетты-мюзикла, немного балета, драматического театра и даже концерта и водевиля — Гоголь позволяет такое делать. По-крайней мере, мне позволил» — рассказал Андрей Кротов изданию Classica.FM.

«Эту музыку я писал год — для меня это невероятно долгий срок. Есть некая сопротивляемость материала, в том смысле, что не хочет Гоголь так просто открываться», — рассказал композитор Андрей Кротов. Продолжительность звучания оперы — около 2-х часов с антрактом.

Опера видится как первая ласточка новосибирского камерного театра, к созданию которого много усилий приложил Владимир Калужский. Он надеется, что вслед за сочинением Андрея Кротова в нём появятся и произведения других сибирских композиторов.

Все предыдущие дни шли заключительные репетиции, а премьера оперы-фантазии состоится 27 марта на сцене камерного зала филармонии. Ещё раз спектакль будет показан днем 1 апреля, в день рождения Гоголя, — это будет специальная акция для школьников.

Аргентинское танго

В этот вечер для меломанов исполнят танго: Эстрадный оркестр филармонии, гитарист Алексей Зимаков, Михаил Пересыпкин (аккордеон), Роман Чубич (скрипка), Василий Миронов (клавишные), Ростислав Ковалев (саксофон), Кристина Закирова (вокал).

Дирижер – заслуженный артист России Виктор Иванов.

Музыканты в этот прекрасный весенний праздник исполнят популярную классическую музыку: прозвучит Увертюра к опере «Сорока-воровка» Джоаккино Россини, «Концерт № 9 для фортепиано с оркестром» Вольфганга Амадея Моцарта, «Болеро» Мориса Равеля, «Концерт №1 для фортепиано с оркестром» Ференца Листа. Дирижировать в этот вечер будет Андрей Галанов – руководитель Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, главный дирижер Ростовского государственного музыкального театра.

Спонсор концерта ОАО «МДМ Банк».

По словам музыкантов, женщинам, сидящим в зале, будет приятно услышать  поэтические строки полюбившихся песен: «Я назову тебя зоренькой», «Услышь меня, хорошая», «Три года ты мне снилась», «Где ж ты, ромашка моя?» Но в этот предпраздничный вечер прозвучат не только лирические песни. Задорное, яркое настроение также не останется без внимания, в программу включены такие песни, как: «Уж ты, бабочка, бабеночка, моя», «Ой, ты, Галя, молодая» и многие другие.

Ведут концерт Анна Гурина и Александра Тушин.

«M-ARTовский КОД» - серия концертов Новосибирской филармонии.

В первый весенний вечер в Музыкальной гостиной Новосибирскойфилармонии прозвучат произведения Альбана Берга, Франсиса Пуленка, Эйтора Вилы-Лобоса и Дариуса Мийо.

Бразильского композитора Эйтор Вила-Лобоса очень популярен у слушателей, и это не удивительно, ведь вся его музыка наполнена легкостью, невероятной жизненной энергией. Его произведения органично сочетают в себе яркие латиноамериканские ритмы и черты импрессионизма.

Иное настроение присуще сочинениям Франсиса Пуленка. Его музыка раскрывает внутренние переживания человека, она таит в себе особую завораживающую чувственность.

Альбан Берг известен меломанам как один из представителей Нововенской школы, интеллектуал. Любовь к его музыке долгое время считалась уделом элитарного слушателя, но теперь сочинения Берга популярны не только у профессионалов, но и у остальных ценителей классической музыки.

В концерте принимают участие: Татьяна Макарова (скрипка), Елена Поповская (фортепиано) и дуэт «Fresca Musica».

1 января 2012 года Айнарс Рубикис стал музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского оперного театра.

Дирижер Айнарс Рубикис стал известен после громкой победы на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Гутава Малера в Бамберге в 2010 году. В августе 2011 года Айнарс был объявлен лауреатом первой премии конкурса молодых дирижеров Nestle и Зальцбургского фестиваля.

Главный дирижер новосибирской оперы Айнарс Рубикис

Включившись в напряженный график репетиций, маэстро дал интервью Classica.FM. С молодым дирижёром, возглавившим в стране симфонических коллективов беседовала Олеся Соснина, корреспондент Classica.FM Новосибирск.

Олеся Соснина: Айнарс, стать дирижером было ваше мечтой?

Айнарс Рубикис: В детстве мама водила меня на концерты и мне всегда очень нравилось, как звучит оркестр. Было интересно, как звучит каждый инструмент. Когда я посещал оперный театр, мне хотелось узнать что происходит в оркестровой яме. Это привлекало порой даже больше чем то, что я видел на сцене: хотелось туда заглянуть и понять ту атмосферу, которая царит в оркестре.

Что касается выбора музыки именно как жизненного пути, осознание пришло не сразу. Постепенно. Я играл на фортепиано, на скрипке. Было время, когда хотел стать журналистом. Окончательное понимание того, что я вижу себя именно как дирижер, пришло только на третьем курсе. Тогда я уже осознавал, что не могу без музыки и именно ей посвящу свою жизнь.

Это как некое прозрение. Наступает момент и ты понимаешь, что музыка – это как воздух, без которого не можешь жить. Я сказал об этом своему профессору, и он поддержал мой выбор.

Олеся Соснина: Газета «Financial Times» писала о вашей победе на Третьем Международном конкурсе дирижеров имени Густава Малера в 2010 году, что голос жюри за вашу победу это «голос за истину и суть в противовес сенсационности».

Айнарс Рубикис: Я принимал участие во многих конкурсах. И мне очень хорошо известно, что такое конкурс, что называется, «изнутри». У любого конкурса есть две стороны: парадная, которая видна всем, и та, что остается за кадром. Ни для кого не секрет, что есть конкурсы, участие и места в которых откровенно продаются. Это печально, но это факт.

Что касается конкурса в Бамберге, то там было очень компетентное, беспристрастное и профессиональное жюри. Там была особая энергетика и чувствовалось, что каждый член жюри – это не просто судья, а профессионал, который хочет помочь каждому конкурсанту вырасти в творческом плане.

После каждого тура было обсуждение, в ходе которого нам не указывали на ошибки и не критиковали, а советовали, что нужно улучшить, над чем работать, что удалось в большей степени, а что в меньшей. Нам давали направление, куда дальше развиваться, и это придавало сил и вдохновения. На этом конкурсе совершенно не ощущалось эмоциональной стены между жюри и конкурсантами. Тоже самое я могу сказать и об оркестре: мы работали как один организм, вместе искали музыкальную истину.

Олеся Соснина: Когда принимаете решение участвовать в конкурсе, какова мотивация?

Айнарс Рубикис: Прежде всего держать себя в хорошей профессиональной форме, и, конечно же, опыт. Одно скажу точно: я никогда не шел на конкурс, чтобы побеждать. У нас в Латвии много прекрасных хоровых коллективов, и каждые четыре года проходит конкурс. Я раньше пел в одном из этих хоров. Наш хор шел на этот конкурс для того, чтобы показать себе, чему мы научились, получить опыт, проверить свой профессиональный уровень.

А другой хор, всегда шел для того, чтобы победить, показать, что они лучше нас. Это очень четко ощущалось. Их всегда ожидал провал, они всегда проигрывали. Никогда не нужно идти на конкурс ради славы, слава – это лишь побочный эффект, когда ты развиваешься и занимаешься любимым делом. Если же мотивацией является именно победа как факт, вы уже проиграли.

Олеся Соснина: Работа с каким оркестром вам запомнилась или оказалась ближе всего?

Айнарс Рубикис: Сложно ответить однозначно. Для меня как для дирижера работа с каждым коллективом вызывает разные ощущения. Это не «близость» или наоборот, это ощущения, которые лежат на другом смысловом уровне. Но если попробовать ответить на ваш вопрос, наверное, оркестр Kremerata Baltica. Я вырос с ними, выступал с ними еще с хором. Они мне особенно близки. С этим оркестром я могу общаться не только на сцене, но и в жизни. Мы можем разговаривать на многие интересные темы, что-то обсуждать. С ними не только профессиональное отношение, но и человеческое.

Олеся Соснина: Какой композитор или стиль музыки вам наиболее близок?

Айнарс Рубикис: Это большой вопрос. Я долго пел в хоре радио в Риге, и это была своего рода экспериментальная лаборатория современной музыки. И конечно, это уже в крови. Но когда заканчивалась работа, хотелось сесть в машину и включить музыку Гайдна или Моцарта, просто расслабиться, потому что современная музыка порой слишком тяжела и требует приличных энергетических затрат.

Если говорить о стиле, который близок, наверное, все-таки Романтизм, хотя я также хорошо чувствую музыку Шостаковича, Шнитке. Что касается Гайдна и Моцарта, то тут неважно, дирижер ты, пианист, скрипач, гобоист или вокалист. Исполнять эту музыку — очень большая ответственность. Требуется особая техника. Исполнение должно быть безупречным, кристально чистым. Эта музыка выступает в репертуаре как своего рода индикатор мастерства. Если у музыканта есть какие-то недоработки в технике, чувстве ритма, например, они сразу будут видны.

Играть Брамса, Брукнера, Вагнера, Малера гораздо легче, чем Гайдна. Когда оркестр играет Гайдна, там сразу как в зеркале проявляются все оркестровые ошибки.

Олеся Соснина: Ваш дирижерский дебют в России состоялся в октябре 2011 года именно в Новосибирске. Это сознательный выбор или стечение обстоятельств?

Айнарс Рубикис: Это только стечение обстоятельств. Когда Борис Мездрич в июне прошлого года приехал в Ригу, мы встретились, и он достаточно долго и подробно мне рассказывал о вашем городе и о театре. И когда я ехал сюда, для меня главным вопросом было следующее: а чем я как дирижер смогу помочь? Что я могу сделать для театра, оркестра, солистов?

Олеся Соснина: Каким воспринимается Новосибирск?

Айнарс Рубикис: Мне очень нравиться Новосибирск, меня сюда тянет. Я был во многих городах мира, но здесь особая атмосфера: хорошие люди, хороший коллектив и в личном и в профессиональном плане.

Олеся Соснина: Как вы оцениваете уровень культуры в Новосибирске?

Айнарс Рубикис: Я пока только начинаю знакомиться и могу заблуждаться, но мне кажется, что культурный уровень высок. Хотелось бы больше узнать о городе. Думаю, мне это еще предстоит.

Федеральный закон принят Государственной Думой 23 ноября 2011 года и одобрен Советом Федерации 25 ноября 2011 года.

Законом вносится изменение в статью 9 Федерального закона «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», в соответствии с которым к полномочиям федеральных органов государственной власти в области сохранения, использования, популяризации и государственной охраны объектов культурного наследия отнесено полномочие по установлению порядка аттестации специалистов в области сохранения объектов культурного наследия (за исключением спасательных археологических полевых работ), в области реставрации иных культурных ценностей и по аттестации специалистов в соответствии с таким порядком.

Марк Пекарский

«Легендарный ансамбль Марка Пекарского выступит в Новосибирске не первый раз, но впервые музыканты прибывают к нам с таким впечатляющим райдером», – рассказала заместитель директора по международным связям Новосибирской филармонии Алёна Болквадзе, – «Часть инструментов из обширного списка, необходимого для перформанса, музыканты везут с собой, но значительное количество предоставляем мы, организаторы. Чтобы собрать все необходимые ударные мы обратились к ресурсам Новосибирского академического симфонического оркестра, Новосибирской государственной консерватории, Новосибирской специальной музыкальной школы».

Из необычных инструментов новосибирцы услышат на сцене Камерного зала филармонии маримбу, вибрафон, глоккеншпиль, там-там, гонг, тарелки, колокола, треугольники, литавры.

Вместе с Ансамблем Марка Пекарского участие в перформансе примет DJ Ганс Хольман – культовая фигура отечественного андеграунда, «засветившаяся» во всех знаковых музыкальных проектах конца 80-х – начала 90-х. Хольман тесно сотрудничал с Дельфином, играя в группе «Дубовый гаайъ».

Визуальный компонент перформанса обеспечит видео-художник Александр Петтай, получивший образование в Москве и Нидерландах: он занимается видео-артом с 1989 года, его работы приобретены коллекционерами Германии, Италии, Голландии, США.

В ходе перформанса прозвучат композиции композитора Владимира Мартынова, написанные специально для ансамбля Пекарского «Распорядок дня» – воплощение восточной ритуальности. «Иерархия разумных ценностей» – сочетание авангардной эстетики и шаманского действа, основанное на текстах Велимира Хлебникова. В финале перформанса – получасовая медитативная пьеса «Обретение абсолютно прекрасного звука», написанная Мартыновым для ансамбля в 1993 году.

Финальными аккордами музыкальной части IX Международного рождественского фестиваля искусств 9 декабря станут программа старинной музыки в исполнении испано-финско-британского коллектива The Harp Consort и ансамбля ранней музыки Insula Magica, а также сольный концерт пианиста Бориса Березовского — он ожидается 10 декабря.

Творческий диалог Санкт-Петербург–Минск

Творческий диалог двух культур был посвящён музыке современных композиторов XX-XXI веков. В программу концертов вошли произведения молодых композиторов Санкт-Петербурга, среди которых А. Логунов, Ю. Акбалькан, Д. Мазитова, А. Перминова, А. Зобнин, В. Шишкин, и их белорусских коллег-студентов. Такой творческий тендем способствовал укреплению дружеских связей двух стран и созданию гармоничной и теплой атмосферы в стенах БГАМ.

В рамках мероприятия был организован концерт «Учителя глазами учеников», в котором участники представляли сочинения своих преподавателей, сопровождая их комментариями. Публика следила за каждым движением, каждым жестом исполнителя-ученика. Ведь именно он, как никто другой, зная своего преподавателя, может рассказать о замысле произведения, о его чувствах и мыслях.

На концерте были представлены сочинения Сергея Слонимского, В. Цытовича, впервые исполненные в Беларуси произведения Бориса Тищенко «Завихрения» – его последний опус для фортепиано, «Струнный квартет» для двух скрипок, альта и виолончели Геннадия Банщикова .

Как сами отмечают молодые питерские композиторы, в формировании стиля их преподавателей большую роль сыграла школа Дмитрия Шостаковича. Опираясь на традиции этого советского композитора, они смогли переосмыслить их в современном понимании. Так, «учителя-композиторы» расширяют тембровые возможности инструмента, используя систему микрохроматических элементов композиторы преобразуют звучание рояля в мощное, монументальное, концертное звучание оркестра.

Высокий уровень исполнительского мастерства гостей из России, энергия, оптимизм и духовное обогащение – вот основные черты, которыми проникнуты все произведения концерта.

После творческой встречи участников и многоуважаемую публику ожидал круглый стол, где в кругу друзей каждый мог поделиться своими впечатлениями и планами на будущее. Подобные творческие встречи и совместные концерты двух вузов – уникальное явление в музыкальной жизни России и Белоруссии, они вносят огромный вклад в развитие международного культурного сотрудничества.

Гинтарас Ринкявичус / фото: Лина Фишай

Выступления солистов сопровождал симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Московский государственный академический камерный хор Владимира Минина. Руководил выступлениями главный дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра Гинтарас Ринкявичус.

Поздравить певицу с юбилеем на сцену вышли звёзды российской и мировой оперной сцены — Ирина Богачева, Маквала Касрашвили, Лариса Дядькова, Тамар Ивери, Людмила Монастырская, Сергей Мурзаев, итальянский баритон Карло Гуэльфи и другие известные солисты. Концерт транслировался в прямом эфире телеканала «Культура».

Засвидетельствовать почтение пришли ведущие представители российской интеллигенции, известные политические и общественные деятели – вдова писателя Александра Солженицына Наталья Солженицына, ректор Московской консерватории Александр Соколов, артисты балета Николай Цискаридзе, Илзе и Андрис Лиепа, председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко. В зале присутствовала вдова первого президента России Наина Ельцина.

Маэстро Гинтараса Ринкявичуса не впервые сотрудничает с легендарной певицей — в мае этого года он руководил исполнением оперы «Борис Годунов» в Центре оперного пения Галины Вишневской.